就连现如今享誉全球的成龙大哥也一样。
他曾经给李小龙的电影《龙争虎斗》跑龙套■■■被李小龙抓着头发狂揍。
当时由于李小龙的失误■■■成龙挨了一记狠狠的闷棍■■■为了不NG■■■他忍着剧痛一声不吭直到镜头拍完。
1976年■■■周润发曾给伍卫国跑龙套；1980年黄日华给周润发跑龙套；1983年周星驰给黄日华跑龙套■■■简直就是“龙套恒久远■■■巨星代代传”。
而后来■■■当周星驰成为星爷■■■在他的某部戏里■■■有一个叫田启文的龙套饰演死尸■■■按照剧情■■■周星驰要在他身上夹夹子甚至用扎针。
演完以后■■■周星驰问他痛吗？他说：“痛■■■但我是演员。
”而当时和艺员训练班配套的■■■还有“明星廉价制”。
演员郑佩佩曾经回忆■■■当年■■■她作为邵氏薪酬最高的演员■■■每一部片子的薪酬不过万元左右■■■而那些还未出名冒尖的新人们■■■过的怎样的生活更是可想而知了。
就这样的环境还能坚持下来的■■■只能说■■■真的是为了梦想所以■■■老一批的香港演员们几乎都是筚路蓝缕一路吃苦过来的。
高度商业化和模式化的制度让他们有一个集体的意识：比起明星■■■自己首先是演艺行业的一块砖■■■做主持❤上综艺❤演配角■■■哪里需要往哪搬。
而那些吃过的苦也让他们更懂得感恩和谦卑。
刘德华胸口碎大石其次■■■这也跟香港演艺圈的梨园传统有关。
梨园界就是戏曲界■■■戏曲演员也被称为梨园弟子。
香港演艺圈的梨园文化底子深厚■■■直到现在■■■香港电视台的演员还被分类为小生❤花旦。
在梨园的规矩里■■■只要一上台■■■戏比天大■■■就绝对不能失场。
所谓“失场”■■■就是指演出开始了■■■作为演员的你却没能顶上去。
不管出于什么原因■■■都罪无可赦■■■因为这会让一整个戏班子的声名扫地。
《霸王别姬》梅艳芳曾经接受采访时就说■■■她刚入行的时候■■■老师黎小田就教育她■■■唱歌什么错都可以犯■■■单就是不能失场。
1987年■■■第九届十大中文金曲颁奖礼上■■■梅艳芳当时人在病中■■■肉眼可见的面如菜色■■■已经极度不舒服了。
但是她仍然坚持到歌曲唱完■■■为观众奉上了一场完美的演出■■■不过■■■据说她后来一下台就晕倒了。
前几年在红馆开演唱会的郑秀文■■■因为嗓子出了问题唱不上去■■■虽然她仍然坚持唱完了全场■■■但表现难免失了水准■■■最后■■■郑秀文也是当场向观众道歉。
而在这种大环境下■■■香港的观众一路看着这些艺人从一文不名慢慢成长至今■■■他们看待艺人也很少有那种高高在上的偶像之感■■■而是更多的认为■■■这是一份职业。
他们对于艺人也有着更严格的要求■■■比如说■■■在电视荧屏上把“斯文败类”演活了的温兆伦■■■被八卦周刊爆料生活中犯了“男人犯的错”■■■于是■■■当时电视台播他演的电视剧《900重案追凶》■■■也遭到不少市民的投诉：不想看到这样的人。
于是■■■温兆伦也失去了不少工作机会。
而那些长得好看❤业务能力强■■■又有艺品的艺人们■■■从香港观众这里得到的■■■不仅仅是流量■■■他们更会被视为香港的骄傲。
就像梅艳芳■■■她自小丧父■■■小小年纪就和姐姐在街头卖艺■■■供养母亲和哥哥■■■直到参加选秀■■■一举夺冠才终于改变了命运。
香港人民几乎是看着她一路从底层奋斗上来的■■■他们认可她在舞台上的光芒■■■也认可她的坚韧❤勤奋的品性■■■更在她身上产生共情■■■认为她所代表的■■■就是香港人的精神■■■把她称为“香港的女儿”。
所以■■■强大而紧密的市民群体也在通过自己的选择牵制资本■■■向艺人树立正面典范■■■告诉产业■■■我们需要怎样的明星。
而现如今■■■随着香港影视业鼎盛时期落幕■■■大批港星开始“北上”。
陈可辛夫妇开始研究内地观众的口味；刘嘉玲参加综艺■■■甚至出席各类让人觉得是自降身价的商业活动；你可以看到越来越多的港星活跃在抖音上■■■和粉丝互动也很勤快；甚至■■■你也能看到曾经的女神温碧霞❤古装皇后梁小冰在二❤三线城市商演的视频......这种行为■■■很多人把它叫做“捞金”■■■也有人认为这是一种“降级”。