有论者将其视为“第九种艺术”“游戏是一种集剧情❤美术❤音乐❤动画❤程序等为一体的复合技术■■■一名游戏从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力”。
游戏从业人员应有“艺术家的恒心毅力”[37]。
有的学者指出■■■电子游戏具有虚拟的真实性❤互动参与性❤综合性❤丰富多样性❤高科技时代性■■■而且在这些方面都超越了以往的艺术形式[38]。
有的学者分析了电子游戏的艺术表现力■■■认为存在着至少六个方面的重大缺陷■■■即脚本策划先天不足❤人文精神聊胜于无❤3D效果泛滥成灾❤美学观念极端落伍❤表现手法粗糙简陋❤指导思想落后保守 [39]。
还有学者探讨了网游中的“现实主义”[40]。
应该说■■■这些研究都已进入艺术学研究的典型论域。
有学者梳理了网游的艺术理论资源■■■分析了康德❤席勒的游戏与艺术内在统一的思想❤荷兰现代文化史学家胡伊青加提出的 “人是游戏者”的命题■■■以及我国朱光潜等学者的相关论述[41]。
有的学者对欧美国家关于电子游戏的审美研究的历程作了梳理[42]。
值得注意的是■■■除了对网游的理论研究外■■■还有学者把网游视为艺术品进行了分析和批评。
特别是三国题材因为较多被网游使用■■■受到关注较多。
吴玲玲以《吞食天地oline》和《三国策online》为例■■■分析了网络游戏对三国文化的借用和改写■■■指出“网络游戏消解了三国文化中的宏大叙事和话语霸权■■■抬高了游戏者的主体地位■■■满足了游戏者征服❤荣誉❤感情的欲望■■■有利于缓解现实的压力■■■给现实困境中的人提供了一条逃避之路”。
同时■■■网络游戏又确立一种新型的权力话语■■■“以更生动形象的方式■■■以影像❤文字❤音乐等多种形式吸引游戏者去参与❤体验和创造■■■去沉浸在与现实隔离的虚拟空间之中■■■游戏者从中体会到的三国文化显然比从民间故事❤书籍或电视中得来的三国文化更为真切和深刻”[43]。
李国强和宋巧玲则以三国IP为例■■■探讨了电子游戏作品的科技性❤审美性和跨界性[44]。
这些无疑都为构建网游研究的“艺”的范式打下了基础。
而在笔者看来■■■加快实现网游研究的艺术学转向既是网游发展的题中应有之义■■■也是方兴未艾的艺术学实现自身发展的下一个“风口”■■■意义极为重大而深远。
其一■■■从网游的行业发展角度看■■■网游属于文化产业也应纳入文艺行业■■■但是与其产业化程度相比■■■目前网游行业化程度明显薄弱■■■这是网游治理缺乏“抓手”的重要原因。
从2003年开始■■■网络游戏被纳入到出版行业进行管理。
同年■■■经新闻总署批准■■■成立了中国出版工作者协会游戏工作委员会■■■在该委员会成立大会上■■■中国出版协会主席于友先明确提出了“行业自律”的要求[45]。
但是■■■随着网游的迅猛发展■■■它的体量❤能量和诉求■■■都已溢出了“出版”的范畴■■■亟需找到更广阔的空间。
正所谓■■■工欲善其事■■■必先利其器。
从艺术的角度看■■■网游具有极强的综合性■■■对影视❤戏剧❤美术❤设计❤音乐❤摄影❤舞蹈乃至曲艺等艺术门类以及文学都有或多或少的涉及■■■在网游研究领域引入“艺”的范式■■■从文艺创作生产的维度对网游进行研究■■■探讨其满足人们审美需求方面的作用和价值■■■对于密切网游与文艺行业的联系■■■加强网游从业者的行业管理❤行业自律和行业服务■■■开辟网游治理的新空间■■■无疑提供了新的可能■■■或许能把网游行业纳入国家审美治理的高度作出新的规划[46]。
其二■■■从网游设计开发看■■■网游研究的艺术学转型有利于强化我国网游的民族特色。
早在2000年■■■首届中国网络游戏发展研讨会上就提出要走有中国特色的网络游戏之路。
2004年■■■《新华每日电讯》刊文指出70.16%的受访者认为中国应大力发展国产网络游戏。
这表明■■■开发民族化网游■■■不仅是一以贯之的追求■■■也有广泛的社会共识。
而所谓“特色”意味着价值观念❤艺术风格上有较高的文化识别度。