就像梅艳芳■■■她自小丧父■■■小小年纪就和姐姐在街头卖艺■■■供养母亲和哥哥■■■直到参加选秀■■■一举夺冠才终于改变了命运。
香港人民几乎是看着她一路从底层奋斗上来的■■■他们认可她在舞台上的光芒■■■也认可她的坚韧❤勤奋的品性■■■更在她身上产生共情■■■认为她所代表的■■■就是香港人的精神■■■把她称为“香港的女儿”。
所以■■■强大而紧密的市民群体也在通过自己的选择牵制资本■■■向艺人树立正面典范■■■告诉产业■■■我们需要怎样的明星。
而现如今■■■随着香港影视业鼎盛时期落幕■■■大批港星开始“北上”。
陈可辛夫妇开始研究内地观众的口味；刘嘉玲参加综艺■■■甚至出席各类让人觉得是自降身价的商业活动；你可以看到越来越多的港星活跃在抖音上■■■和粉丝互动也很勤快；甚至■■■你也能看到曾经的女神温碧霞❤古装皇后梁小冰在二❤三线城市商演的视频......这种行为■■■很多人把它叫做“捞金”■■■也有人认为这是一种“降级”。
但换个角度■■■他们不过只是在灵活应变■■■以努力求生存■■■用最切实的方法拯救自己■■■成就个人。
这么多年过去了■■■香港明星还是在努力❤奋斗啊“眼看他起高楼■■■眼看他楼塌了”■■■谁能永远屹立巅峰呢？人生啊■■■不就是起起落落吗？但香港人告诉我们■■■再小的人物也能有大梦想■■■永远要在生活的缝隙里为自己找到活路■■■“张国荣尚且要奋斗10年”何况我们呢？香港精神■■■也是我们中华文化中■■■一笔宝贵的财富。
时光网特稿面朝大海■■■努力奋斗周星驰在20年前以一部《喜剧之王》技惊四座■■■在香港的春节档上映■■■之后累计收入2900万港币的票房■■■成为当年的香港电影票房冠军。
表现看起来是不错■■■但是■■■对比1990年周星驰成名作《赌圣》4100万港币的威风过往■■■《喜剧之王》在票房表现上是退步了。
《喜剧之王》是一部能让人看哭了的喜剧■■■讲述的是小人物的奋斗辛酸史■■■影片的海报上■■■主演们集体笑着流泪就是给观众的悲伤预警。
这一点■■■《新喜剧之王》也是一脉相承■■■片名虽然都带上“喜剧”二字■■■但都有悲剧的成分。
现在没有人会否认《喜剧之王》是周星驰的一部力作■■■影片由周星驰导演❤编剧兼主演（李力持担任联合导演）■■■是一部他的半自传式作品。
恐怕■■■当时也只有周星驰敢以“喜剧之王”做电影名■■■在当时的华语影坛■■■他的喜剧片无人可以匹敌。
就好像后来成龙和李连杰联合主演一部《功夫之王》一样■■■大家对片名都没有什么争议。
20年过去了■■■当年还是面容清秀的周星驰■■■今天已是满头银发。
当年还曾自导自演■■■今天已经完全退居幕后。
但是■■■影迷们对《喜剧之王》的热爱有增无减■■■那一句“我养你啊”的经典台词被无数影迷不断演练■■■受欢迎程度不亚于那一段“爱你一万你”。
现在■■■让我们再回过头来看《喜剧之王》■■■重温这一部20年来热度不减的经典电影。
壹❤尹天仇到底是不是周星驰？《喜剧之王》中尹天仇的原型有很多■■■尹天仇这个人物首先是参考了香港电影片场的一位临时演员■■■他一直孜孜不倦地寻找表演机会■■■但机会总是很少。
另外■■■周星驰也加入自己的亲身经历■■■开场时他中枪之后怎么都死不了的戏份■■■就是他过去对表演的想法■■■只不过没有那么夸张■■■一直在镜头前晃来晃去。
1983版《射雕》■■■周星驰跑龙套的一个角色话说在1983版《射雕英雄传》中■■■周星驰当临时演员■■■有一场戏是扮演一个囚徒■■■被杨康抓来给梅超风练习九阴白骨爪■■■一场戏■■■周星驰还露了个正脸■■■梅超风出场就把他抓死了。
周星驰当时还提出疑问：“副导演■■■我可不可以用手挡一下再死？”副导演的反应■■■大家可以从《喜剧之王》中参考一下。
周星驰是一个喜欢在片场提出疑问的演员■■■从他临时演员时代就是如此■■■他有很多问题■■■有自己的想法■■■不是那种任人指挥的临时演员。
即便是他后来成为配角❤主角❤明星❤导演之后■■■他一直会在片场提出各种疑问■■■不断强化故事和表演■■■所以他的戏是精益求精的。